高中语文第一册《致橡树》教案

高中语文第一册《致橡树》教案

在教学工作者实际的教学活动中，总归要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么应当如何写教案呢？下面是小编整理的高中语文第一册《致橡树》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

一、教材分析

1、知识内容

本课包括的主要内容有《致橡树》内涵的把握，象征手法的运用。

2、地位和重要性

《致橡树》是人民教育出版社高中语文第一册的必修内容，是高考考查的内容范围；通过对这一节的学习，既可以让学生了解关于舒婷关于朦胧诗的知识，又可以加深对意象概念、象征手法的理解，而且可以帮助学生树立正确的爱情观、人生观。

3、教学目标

根据《致橡树》一课的教学大纲及它在高中语文中的地位和作用，按照三个维度设计即知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观，我制订了如下教学目标：

（1）知识目标：

初步了解作家作品，加深对当代诗特点和发展趋势的认识。

（2）能力目标：

继续培养学生解读诗歌意象的能力；

初步培养学生仔细品味意境与情感的能力及作品评价能力。

（3）情感目标：

树立正确的爱情观，培养独立自尊的伟大人格及健康高尚的审美情操。

4、教学重点与难点

重点：

理解诗歌中鲜明而又各具特色的意象。

理解诗歌中蕴含的丰富而又深刻的'哲理。

难点：

体会诗歌物中含情、情景交融、意味隽永、质朴晓畅等特色。

准确把握诗歌的情感与主题。

5、课时安排

1课时

二、教学方法

根据本节课的内容及学生的实际水平，我采取诵读感悟法、探究式阅读法以及多媒体教学方法。

这一节属于意象比较强的一节课，因此首先我布置学生预习，对有疑问的地方划上着重号，在上课开始时通过放配乐朗诵、学生齐读、个别同学单独读等方式使学生对诗歌大意有初步的了解。

然后提出问题，与学生共同探讨。在教学过程中，我采用师生共同讨论的学习方法；运用设问、反问、疑问的教学语言来吸引学生的注意力，充分调动学生学习的兴趣，活跃了课堂气氛；使学生的思维活动紧跟上老师的教学思路，学生才有可能努力找到解决问题的方法。真正体现了学生是学习的“主体”，老师是学习的“主导”。在教学的过程中，学生思维充分调动起来，对问题产生深刻的思考、探索，在此时教师再稍作一点点启发、点拨使学生的能力得到充分发挥，体现了素质教育中能力的培养。

多媒体投影可以加大一堂课的信息容量；使教学内容生动、形象、鲜明地得到展示。

三、学习方法

诗歌可以点燃生命的激情，升华人的的情感价值和理想境界。基于此，中学阶段必须帮助学生掌握科学鉴赏新诗的方法，培养学生通过意象解读新诗的能力。

“重美读”是新诗的重要学习方法。诗歌的美感是自己体会出来的。学生应该充分发挥自己的主观能动性，在学习过程中通过阅读在初步理解的基础上，来不断加深、强化，在教师的指导下，开始找出意象、分析意象。

诗通过意象表达诗人的思想感情，所以解读诗歌的关键在于意象的准确把握与深刻理解。意象即融入了诗人主观情思的客观物象，同一种事物在不同诗人眼里有着截然不同的含义。“凌霄花”在舒婷的诗中是攀附权贵的象征，是被完全否定的，但其有向上攀缘的特征，完全可以作为百折不挠、积极进取的象征。意象掌握了，诗歌的大意就可以把握了。

诗歌往往运用象征手法，通过具体的事物表现某种特殊的含义，挖掘出意象的象征意义，诗歌就完全解读了。要结合作品的创作背景，进行类比式联想，领悟诗歌的情感与主旨。

四、教学过程

在教学过程中我分四个阶段即新课导入、新课讲解、拓展阅读及结束阶段。在每一阶段教学中，我力求发挥学生主动作用，充分调动他们的学习积极性，以启发、引导为教师的责任。

（一）导入阶段

爱情是人类永恒的话题。有人说：亲情是根，让生命延续；友情是叶，让生命舒展；爱情是花，让生命绚丽。他把人生最绚丽的部分归结于爱情的美好。古往今来，多少文人墨客都极尽才情歌颂它的美好或抒发失意的爱情给自己带来的痛苦与煎熬，表达自己的爱情观。“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”就是其中精彩的几笔。那么当代诗人舒婷又是怎样看待爱情的呢？这节课就让我们倾听这位不平凡的女性发出的爱情宣言《致橡树》吧。

（二）新课讲解阶段

1、诗人否定了什么样的爱情观？

通过六个意象分成三组，通过凌霄花否定了攀附式爱情，通过鸟儿否定了痴恋式爱情。不满足于泉源、险峰、日光、春雨的一味奉献，为下文提出崭新的爱情观做铺垫。

2、诗人提出了什么样的爱情观？

诗人通过橡树与木棉两个大的意象，正面提出了崭新的爱情观。她认为精神上的独立与平等是双方相爱的基础，双方应该心灵相依、互相扶持、互相尊重、心有灵犀，双方要以独立鲜明的个性出现，要能够命运与共。同时提出爱的最高境界应该是爱对方坚定的信念、执著的追求与灵魂深处动人的美丽。

3、通过比较阅读《致橡树》与《我愿意是急流》，以加深对文章的理解。

《致橡树》以女性视角否定了攀附、依恋式爱情，不满足于一味奉献式爱情，她所追求的爱，是双方的彼此平等。而且认为只有在人格价值各自独立上，才能有真正平等基础上的互相理解。

《我愿意是急流》有比较明显的男性视角，在两个系列的意象群中，他始终把男性作为时代的挑战者、社会的主宰者，为了心爱的人可以奉献出自己的一切。

（三）拓展阶段

1、指导学生阅读舒婷的另一首代表作《双桅船》

本诗同样运用了象征手法，以“双桅船”与“岸”象征相爱的双方，认为人在追求坚贞爱情的同时，崇高的理想更不能放弃。

2、指导学生阅读中国传统文学中关于爱情观的描写。

以白居易的《长恨歌》和李商隐的《无题》为例，加深对本诗和传统诗歌的了解。

（四）结束阶段

让学生做课本P14第二题。通过作业反馈对所学知识掌握的效果，以便课后解决学生尚有疑难的地方。

总之，在这一节课的教学中，我始终抓住学生是学习的“主体”；教师在教学中是“主导”，引导学生主动去探索问题，发现问题，思考问题，解决问题进而优化整个教学。

附：板书设计：

攀附式爱情

否定痴恋式爱情

一味奉献式爱情

致精神独立、人格平等崭

橡心灵相依、互相扶持新

(2)本文作者通过对洪、王、赵主人观点的评述提出了怎样的看法? 提示：作者认为洪升重视全面忽略了粹是自然主义；王士祺看重一鳞一爪而忽视全体是形式主义；赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好，宛然存在”是中国艺术传统中的现实主义。作者赞成赵执信的观点，提出全和粹要辩证地结合、统一，在艺术表现里做到真正的典型化。

4．深人讨论问题，把握文章的精粹。 课文提出，“王渔洋、赵执信都以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实，这是大大的误解。”启发学生，结合个人欣赏艺术的体会，谈谈对这个问题的看法。

提示：首先，王、赵的看法是片面的。课文指出，中国大画家所画的龙，正是“云中露出一鳞一爪”，“却使全体宛然可见”。

但是，那种绘制全龙、须眉毕现的雕塑绘画一定就是自然主义因而不足取吗?可鼓励学生发表自己的看法，允许对课文的观点补充、修正。例如下述说法：

绘制全龙功不可没。世界上本没有龙。龙是画家、雕塑家想像的产物。艺术创作中先有了完整的龙的形象，画家、雕塑家才能从龙的全体出发画出龙的一鳞一爪，才能通过一鳞一爪反映龙的全体。观赏者心目中也要有龙的完整形象，在看了画上的一鳞一爪之后，全龙才能在想像中再现出来。

以具有象征作用和概括力量的一鳞一爪表现全龙是以粹概全；以全龙表现神话世界也是以粹概全。对于整个神话世界来说，全龙成了精粹的“一鳞一爪”。所以绘制全龙不能一概否定。 二、布置作业。

小说《祝福》较为完整地讲述了祥林嫂的一生，《荷花淀》则截取了生活中几个最精彩的片断，生动地表现了白洋淀妇女纯美的心灵和成长的过程。就完整性问题，在比较分析的基础上作简要评述。 参考答案：

完整性相对而言。《祝福》写了祥林嫂一生的几个片断，无论是在卫家山、贺家懊，还是鲁镇，都经过“去粗取精”，凡是与”礼教吃人”无关的内容都舍弃了。所余的都是典型性极强、足以概括祥林嫂一生悲剧命运的精彩情节。《荷花淀》虽只截取了白洋淀妇女战斗生活的一两个片断，也仍能构成一个完整的故事。两篇小说都是全与粹、虚与实完美结合的优秀作品。 第二课时

教学内容及步骤

一、自读讨论，编列提纲。

提纲应包括：中国传统艺术空间处理的方式和优点；中国传统艺术共同的艺术特点；各门艺术的具体特点和实例。

参考答案：

中国传统艺术空间处理的方式和优点——虚实结合，虚实相生。

虚实结合、虚实相生的好处——实景清而空景现，真境逼而神境生；无画处皆成妙境。 中国传统艺术的共同特点——舞蹈精神：由舞蹈动作显示虚灵的空间。 各门艺术的具体特点：

绘画：在空虚的背景上突出、集中地表现人物(或景物)的行动姿态，删略背景的刻画。如八大山入画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。齐白石画一根枯枝横出，站立一只鸟；别无所有，令人感到环绕这鸟的是一个无垠的空间。 戏曲：舞台不设置逼真的布景，演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。如《秋江》剧里船翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿，可令观众“神游”江上。 舞蹈：由舞蹈动作显示虚灵的空间。例如以“趟马”的动作表现在某一种情境下人策马疾行。 建筑：如拿舞蹈的姿式表示建筑物飞舞生动的神韵，展示虚灵的空间。 提示：

1．笪重光《画筌》的一段话，既适用于绘画，也适用于中国传统艺术。课文引用这段话是为了说明中国传统艺术空间处理的普遍原则，即虚实结合，虚实相生。

2．分析各门艺术的特点要注意观点和材料的统一，可用板书形式突出这一特点：┌───┬─────┬───────┐ │ │ 舞蹈动作│ 虚灵的空间│ ├───┼─────┼───────┤ │ │ 生动的鱼│ 满幅是水 │ │ 绘画│ │ │

│ │ 站立的鸟│ 无垠的空间│ ├───┼─────┼───────┤ │ │ 划桨动作│ │ │ 戏曲│ │ 江上 │ │ │摇曳的舞姿│ │

二、迁移练习，触类旁通。

课上讨论：运用“中国艺术以舞蹈动作表现空间”的观点简析下列各例：

1．故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

2．林冲“把被卷了，花枪挑着酒葫芦，依旧把门拽上，锁了，望那庙里来。人得庙门，再把门掩上。旁边只有一块大石头，掇将过来靠了门。”(《林教头风雪山神庙》) 3．“老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”(《药》) 提示：

1．诗中实景是“孤帆远影”的“舞蹈动作”，碧空尽处和天际长江是虚灵的空景，扬州三月的烟花则只存在于想像之中了。

2．利用人物动作暗示环境。花枪挑酒葫芦写手冷，暗示风雪严寒天气；石头靠门，写风雷大。

3、借看客的姿势暗示夏瑜示众的场面。这是小说中实与虚、露与藏、明与暗的完美结合。 三、布置作业。

阅读文章，完成后面的问题。 艺术的“味”

艺术表现的空白和不确定性召唤想像力的再创造，从而形成兴味或余味。

空白可以定义为：艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。

艺术中的空白主要有三种形态：第一种是“不全”造成的空白，即艺术形象再现某一具象时没有再现对象的整体面貌，而是选择某一局部或细节代替它的整体，或者有意隐蔽某些部分或细节，前者日残，后者日藏。比如中国的山水画常取一角、半边，或取断山、截峰，或取独木、孤舟，画面上有意留下大片空白，这就是残缺或空白。

第二种是省略造成的空白，即艺术形象再现生活对象并不要求面面俱到，纤毫毕现，而是有详有略，有细有粗。那些简略的部分，没有再现出来的部分就构成艺术形象的空白。比如齐白石画虾，早期画了十只虾足，后来减少为八只，晚年时只画了五只虾足。齐白石画虾没有画水，本来活着的虾只能生活在水中，画活虾就要画水，但齐白石把水省略掉，画面上用大片的空白代替水。当然，省略也是一种“不全”，但“不全”构成的空白与省略构成的空白是不一样的。“不全”构成的空白是形象结构的不完整留下的虚无空间，如断臂维纳斯塑像的断臂；而省略构成的空白则是艺术形象完整结构中无形的部分。前者可以说是形象的片面性，后者可以说是形象的抽象性。

第三种是停顿造成的空白，即联系中断造成的空白。比如戏剧演出中的哑场，小说里的叙述中断，音乐中的休止和空拍子，绘画中形象之间联系的虚空，等等。

以上所说的三种类型的空白，就是艺术“空白”的基本形态。它们分别是结构的空白(即残)，这是一种“无”；抽象的空白(即略)，这是一种“虚”；连接的空白(即断)，这是一种“空”。它们共同构成艺术形象的虚无的空间。 除了艺术形象的空白构成表现性外，艺术形象的不确定性也构成表现性。所谓艺术形象的不确定性指的是艺术形象没有明确固定的指称、内涵、意义、边界、属性、外延等。艺术形象的不确定性包括两个方面：一是境界的不确定，即指称、边界的模糊